可以作为《盗梦》与《黑客帝国》的先声，也是《看不见的客人》之前一代影响好莱坞与世界「悬疑」类型片的前导，对于梦境/现实的反复对朝与暗示，都呈现出（当时）与好莱坞不一样的气质与野心，包括结尾的科幻设定，似乎也是西班牙悬疑电影特别钟爱的某种「自圆其说」。

尽管特技有点糙，但是东方色彩的道术+穿越，再加上完美的编剧，足够弥补了，就是字幕翻译的差了点。

故事很饱满，吸血鬼和现实劫机在密闭空间发生会怎么样，谁能想到，死得最安详的竟然是机长

疯子导演和疯子演员拍摄的关于疯子的电影。可以分成两部分，前一部分男主到处筹钱，讽刺了欧洲资本家们金钱至上的腐朽思想，他们不相信梦想，不尊重技术，不懂得艺术，甚至连那头喜欢歌剧的猪都不如。后半部分陆上行舟唱响了一首理想主义者的赞歌，男主为了建造南美最大歌剧院的理想，在妻子和船长的帮助下，和印第安布部落合作完成了陆上行舟的壮举。虽然最后他的目的失败了，但他还是用最后的钱雇来了最好的歌剧演员，某种程度完成了他的理想。男主和印第安人有共同的特质，就是相信奇迹，所以他们才能创造奇迹。但反过来思考，男主的理想、手段各方面与当时的资本家没有本质区别，建造歌剧院吸引人们去教堂，是为了传播白人艺术和基督教，橡胶种植园仍然是殖民贸易，过程中客观剥削了印第安人。结局也暗示着这条路注定失败，应该另辟蹊径。

一个家庭的公路旅行，在插科打诨间的喜剧氛围里，是关于分离与流亡的悲剧内核。然而镜头却是极为克制的，比起生离，行车间的风景，那流动的云和不动的树仿佛才是观众需要注视的线索。而会心一笑之后，我们仰望星空的瞬间，离别已然如期而至。观影结束才意识到导演是Jarfar Panahi的儿子，而印象最深刻是Pantea Panahiha大音希声般的表演，最后十分钟她一个人的戏剧张力把一直隐忍克制的情感张涌开来。“总有一天我们会笑着谈起这件事吧。”