Angle的脸巨苍白啊。。

怎么突然开始转玛丽苏风谈恋爱了？！这几个意思？说好的复仇爽剧呢？那么弱的谈判都是啥？复仇都是别人的事了？

仍记得伯格曼在《魔灯》里自述野草莓的拍摄时，是如何逼迫这个已经被病痛折磨得苦不堪言的老人的。这部片本身也像是伯格曼一种阶段性的自我回顾和对老去的某种预演。感觉整个故事叙述的结构包括对童年与记忆的呈现都同后来的忏悔自传《魔灯》有些异曲同工。卡司上又是熟人局，而因为审美取向，这其中对于Ingrid Thulin和Gunnar Björnstrand他俩有更多偏爱。

一言难尽。首先，这是一个概念式的当代小戏的电影改编，是经典故事，但不是经典剧本和剧目。第二，电影工业和当代流行都有展演，但“戏曲”被牺牲、误解。属于戏曲表演财富的动作、色彩、武戏、音乐（包括音效）的多种成熟的形式创造都没有被好好应用，弱化和浪费了。第三，就算这样，还是希望这种试验后继有人，不是一片话题，毕竟粤剧是最不怕突破“戏曲”范式的代表性剧种！最好的段落是水袖对战。其它再理理想法💡以下原“想看”//所以说白蛇传好看嘛。看预告是把【戏曲表演】和造型拼进魔幻电影。有点自我东方化。但又觉得是好创意！

#MUBI开场就是大特写拉焦搭配爵士，爱了爱了，不光这基调，更爱用这个形式展现出来的爱，整个屏幕中没有哪怕一丝空隙。误会引起的猜忌利用内心独白表现，演员去表演化的演绎和剧本的去戏剧化处理都非常有布列松的味道，甚至到逃离电梯那段就非常像《死囚越狱》，还有男女主情感都是一种雷诺阿式的诗意风格，非常细腻。三条故事线，两对情侣对照，利用小情侣在一起的状态来对照男女主无法沟通的状态，全片男女主并未相见哪怕一次，但是却利用内心戏，警察取证的细腻演绎和结尾处的照片把二人的情感展露。爵士乐在片中很好的帮助角色塑造了那焦虑不安的情绪（看到这儿想到了《谋杀地下老板》，感觉应该借鉴了不少这部作品），犯罪被极大程度的弱化才让影片整体风格高度一致（爆头场景换成了削铅笔挺有趣），太多的巧合是唯一与影片不搭调的地方。