追逐上流社会继而沉沦的情节在西方的文本中屡见不鲜，人的挣扎与堕落如暗夜呵护下的恶之花绚烂绽放，身份的转换强化了剧情。P.S整部电影没有大场面，但却给人一种宏大的感觉。那年代的MattDamon太稚嫩，Cate Blanchett美不胜收啊。

相米慎二真的是在寺山修司那里得到很多风格的启发，两个人都是那种即使世界大乱也要狂欢恣意的派别。时而内敛时而奔放，青春里那场即将降临的台风拼命将人和情绪往内部赶，在到来那一刻又放开一切扭动躯体，最后又被灿烂的阳光刺穿。像是波德莱尔的盛宴，最后将生死哲学交给几个初中生导演未免太过分，“死是生的前提”，你听听，这是十来岁小孩能懂的吗

与其说《穆丽埃》用其凌乱的剪辑证明了记忆的不可能，不如说它拒绝的是当下的合法性。围绕着女主角的两个男人分别用虚构和记录去把过往引入当下，而女主自己则处于一种半不自觉的遗忘症中。作为女主角对位的女演员本还积极地在儿子这位导演面前争取角色，最终却意识到在当下这部片子中没有位置；而几乎cynical的儿子拍下的亦是杂乱无章的影像。他试图用摄影机拍下当下的影像，但摄影机看到的不过是穆丽埃式的、过往在当下的这个虚拟的avatar。雷乃在本片中通过蒙太奇实现了时间的建筑学，搭建起了一个废墟一样的当下景观，似乎昭示着他未来电影的戏剧转向，因为他的摄影机已经拍不下任何的真实了。唯一具有时间性的可能只有声音，因此才要通过声画对位对其进行分割，毕竟它的连绵性确保了过往的声音能够透过录音带引发影片里唯一一次真实的情动。

接受不了，这导演前两部都挺喜欢的，这部太做作太无病呻吟了吧，再加上甘斯布的强装治愈感笑容，怎么跟国内小花演技一样了啊。熬了俩小时，看了个剧本没写好的台湾青春片……

塵歸於塵，土歸於土。死亡臨近時的那種領悟，而這種領悟更多的是以一種旁觀者的姿態來加以呈現的，同時又有著一種被動的介入，所以，弟弟這個角色如同觀眾一樣，只是一種不斷進入到情境的過程以及進入途徑中的內在體驗，這種體驗關涉人際關繫的微妙之處和對於生命的某種感覺性經驗，幽冥的心之覺動。